Silent Night をギター弾き語りくらべ
【ブログ-梅田】カナディルフィールのRainbow World 12/26
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【ブログ-梅田】カナディルフィールのRainbow World 11/28
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【ブログ-梅田】カナディルフィールのRainbow World 10/31
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【ブログ-梅田】 カナディルフィールのRainbow World 9/26
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京都でギター弾き語りレッスンをやっとります。この曲を分析していて、日本語の歌詞における母音の重要性に気付きました。
夏、風、誰、さまよう、ぜんぶ「あ」ではじめてます。
いろんな曲がこうしてできているのです。あなたの好きな曲もそうなってませんか?
歌詞書くときに母音をそろえるのがいいのは、演奏途中で歌詞を忘れそうになっても、「あ」でそろってたりすると思い出しやすいことでしょうか。
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【ブログ-梅田】カナディルフィールのRainbow World 8/29
シンセmoogで音をつけてみた。
動画を撮ってあとで曲をつけるのが自分の中ではやっていた。
京都でギター弾き語りレッスンをやっとります。弾き語りができるとなるとほぼ100%結婚式の余興をたのまれます。そうすると演奏終わるまで気が気じゃないのでお酒も料理もろくに食べられません。
私はいままで20回以上余興演奏しました。ここでノウハウをお教えしましょう。
だいたい余興というのはメインディッシュである肉料理がくるかこないかというタイミングです。そこが出番なわけです。というわけで、結婚式→披露宴とながれるわけですが、結婚式後の待合室の時点で酒を飲みまくりましょう。みんなウェイティングしてるのですが、その時点で最高速度にいれるのです。
そして、式がはじまり、ワインなどがつがれます。ここでもペースを落とさず飲みまくりましょう。ヘベレケになるくらい飲みましょう。
そして、いいかんじにしあがったら、お酒を飲むのをやめ、食べることに集中しましょう。
そうすると、メイン料理がくるころには、しこたま酒は飲んだ、しっかり食べた、そして気分的には演奏準備OKもしくは気持ち悪いのどちらかになります。
私からいえることはそれだけです。
あ、ちなみに、結婚式では参加している人は全員味方なわけです。だから参加者の代表として新郎新婦にお祝いをする、という気持ちで演奏するとけっこううまいこといきます。
paris matchさんのなにが好きってしなやかな歌声とおしゃれなサウンドと、やけに音質がいいところです。淑女の淑という漢字がすごく似合います。関係ないけれど淑女の淑とおじの叔って似てますね。
京都市でギター教室をしている滝田です。こんにちは。
今回は吉田美和さんのバイバイを弾き語りました。
この曲を弾き語るのはめっちゃ難しいのですが、
ストロークだけではこの曲の持つ雰囲気がでないので、
エレピ風の長い音符とベースラインの組み合わせにしてバッキングしています。
同じストロークだけの演奏からぬける方法を知っていると、
こんなふうにも演奏できますよという例です。
まあこの曲に関してはどうこういうことはなく、昭和の喜劇人植木等さんの代表曲です。ライブでやるとめっちゃうけます。サビのベースラインが超むずいのでやれるもんならやってみなさいといいたいです。(もちろん、うたいながらだよ)
コードや曲は単純です。音楽をしていると難しいことが偉いことみたいに勘違いしてしまうことがあります。しかしそうではなく、単純なコードや単純な歌詞にはその魅力があり、だいたいの場合お客さんはそういう単純なものごとのほうが好きなようです。ライブで弾き語っていてそうおもうのです。複雑だから偉いわけじゃない忘れないようにしたいです。
ギター弾き語りレッスンをやっとります。まず一番最初のコードがいいですよね。ベース音を3度に動かしているのでちょっとかわったサウンドになっています。この曲をコピーしてみて、はっぴいえんどというのはキャロルキングが大好きなんじゃないか?so far awayとかのにおいがすごくするとおもいませんか?
今日も弾き語り明日も弾き語りです。この曲はジェイミーカラムのように弾いたつもりです。鍵盤のアレンジをギターでやるときは、こんなふうな弾き方も選択肢のひとつだとおもう次第です。
普通じゃつまらないのでコードをがっつりリハモして雰囲気をがらりとかえております。明るく単純なコード進行もこんな風に変化させれるのがコードのおもしろいところです。
ということは、メロディーは同じでも、背景のコードがかわれば雰囲気が変わるわけです。
ということは、歌詞の内容と自分の気持ちにあったコードをあなたはつけることができているのでしょうか?歌詞の内容とあわないコードをつけているとしたら、あなたのいいたいことはつたわりづらくなるでしょう。ほんとだよ。
京都でギター弾き語りレッスンをやっとります。この曲は下降系クリシェの見本市みたいな曲です。ギターでやるのは難しいです。カポをつけてごまかしながらやるとベースラインがきれいに流れないなので、苦労するのは承知でカポなしで弾いております。しかしそういう地味な苦労はあんまり誰もわかってくれないのであります。いいんですいいんです、自分がそうじゃないと許せないとおもったんだもの練習するしかないのです。
友人からいい曲だよとすすめられてやってみたのです。歌うのが難しい。いままで気付かなかったけれど彼らは天才であります。全部をなにぬねのっぽく発音するのはたぶんさしすせそな音を少なくしようという技巧なのだと今更ながらに気付きました。人力デエッサーであります。すばらしい。
ギター弾き語りレッスンをやっとります。ベース音とコード白玉とを弾きながら歌っております。フワーンとした曲調はこういうのがあう。トレモロとかかけてもいいかんじにしあがります。
この曲の2個目のコードがめっちゃ押さえづらいです。7thの5度ルートなんですが超難しいっす。でもそうしたほうがいい響きでいい曲だとおもえる。
京都のギター弾き語り教室です。じぶんにあう曲あわない曲があるとおもいます。好きだけど自分のカラーではない曲。好きじゃないけど自分のカラーにあう曲?好きで自分のカラーにあう曲がわかればいいですね。ぼくはこういう淡い曲があう気がします。気のせいかも知れないけど。
京都にて弾き語りを教えてます。音楽をやっていると機材のスペックや奏法がこれでいいのかどうか迷うことがあるとおもいます。しかしそんなときには原点にたちかえりましょう。音自体がきもちよいかどうか?この感覚だけで判断したらいいのです。気持ち良かったらまる。悪かったらばつです。スペックや理屈や難しいことなんかしらん。
今日もギター弾き語りレッスンをやっとります。3声のボイシングがきれいだなあとおもってコピーしてみました。ミミコピできるようになると、音楽自体が教科書になってくれるのですよ。教則本なんかはあくまで補助です。あなたが好きな曲、音楽自体が先生なのです。それがわかるお手伝いをするのが僕の役目だとおもいます。音楽を学ぶことは一生終わらないのです。コピーできるようになってからがほんとのスタートです。はやくスタートラインに立ってくださいな。
今日の京都は寒いです。ギター弾き語りレッスンをやっとります。こういう複雑な響きのコードが好きです。押さえづらそうにみえるけど、ローコードのFとかのほうが実は難しいとおもう。
こんにちは、京都市でギター弾き語りレッスンをしている滝田信二です。
今日はリズムについてのお話です。
たとばあなたが弾き語るとして、もしくはバンドで演奏するとして
どのようなドラムパターンが流れているか想像しながら演奏すると
とてもよい演奏につながります。
ということで、iphone&ipadの用のアプリを紹介します。
(アンドロイドなかたも似たようなソフトがあるとおもうので
探してみてください。)
ソフトはfunk boxといいます。
数十種類リズムマシーン系のアプリ試しましたが
これが一番使いやすいです。
なにがいいって操作が直観的で簡単なのです。
パパッとドラムパターンを作りたいだけなのに
いちいち設定が面倒くさいみたいなアプリが多い中funk boxは秀逸です。
iphoneを買えばipadでもつかえるユニバーサル仕様ですので
ケチケチせず買ってしまいましょう。これは便利だと保証いたします。
呼ばれてないのにしゃしゃりでて
ポロロンギターを弾き語り、滝田信二です。
京都 でおもにギター弾き語りのレッスン教室しております。
さて、ライブハウスで一緒になったバンドをみてて
「つまらないな」とおもう理由no1は
「うたがきこえない」だとおもいます。
バンドのサウンドはかっこいいのに歌が聴こえない。
こういうのかなり多い確率であってもったいないとおもいます。
なんでそうなるかというと、ボーカルが仕事できないからだとおもってます。
自分への反省もこめて、そうおもうようにしてます。
リハの段階で、音量バランスがとれてない、
ドラムやギターがボーカルの音量より大きくなってしまっていたら
歌ものの曲の場合、お客さんにはボーカルを一番に中心に届けないと
まずいんじゃないだろうか?と話しあったほうがいいとおもいます。
(エレクトロとかでボコーダーつかってとかの場合また話しは別。)
それができない=楽曲のことがわかってないボーカルってことに
なるんじゃないかとおもいます。
よくできたポップスは、まるで劇を観ているようにかんじさせてくれます。
はじめは、ボーカルの弾き語りが静かにはじまり
Bメロからベースの長い音符と、ドラムの刻みが入り、
サビになると、音量はそれほど大きくなく、全部の楽器が入る。
二回目のAメロからはギターやキーボードなど他の楽器が彩りを加え
Aメロの後半がちょっと一回目とはすこし変わって
サビになると、この曲の一番大きいくらいの音量になる。
というように、ダイナミクス、音量を上下させているとおもいます。
楽器の抜き差しとダイナミクスをあやつって
聴くものを飽きさせないようにしてます。
あなたの好きな曲を分析してみるとそうなってませんか?
そういうのをコントロールするのはボーカルの意識だとおもうのです。
それができてないメンバーに対して、「いや、ここは音量落とさないといけないよ」
「なんでかっていうとね」と説明するのはボーカルの仕事だとおもうのです。
お客さんの心を動かすのにバンドメンバーの音量意識を統一するのは
とても大切なことだとおもってます。
楽器陣は基本、大きな音をだしたがります。
だって大きいほうが気持ち良いから。
でも、それはお客さんに歌を届けるにはアダとなるのです。
うまいプレーヤーは小さい音でも抜けのいい音で叩ける弾ける。
それを楽器陣に伝えるのはボーカルの仕事です。
そうするためには、どこでどういうダイナミクスになればいいのか
知っておくことが必要だとおもうのです。
よい音楽を作るために、つねに意識したいことです。
映像がキレイなので掃除するときテラスハウスを流すことがあります。
この前、住岡梨奈さんが弾き語っていた曲がすごくよかったから進行をコピーしてみた。
J-popをなんだあんな商業音楽といってバカにする人がおおいけど、
彼らの言葉とコード進行と心情のシンクロ率はすごく高いようにおもいます。
ポイントはノンダイアトニックの使い方なんだけど、うまいんですよね、それが。
パパッととっただけなので細かいところが違うのはご容赦を。
この感じが好きな人はシェリル・クローもたぶん好きになれるだろうから
聴いてみて欲しいです。カントリー。
G Cadd9 | Dsus4 D | D Dbdim | Em Em/D |
C | G | Dsus4 | D |
G Cadd9 | Dsus4 D |
G | C | B7 |Am Dsus4 D |
G | C | Am D | G |
Bm | E7 | Am Dsus4 D | Bm E7 | Am |
C Cm | Am | Dsus4 D | Cadd9 G | Am Dsus4 D |
Cadd9 G | Am Dsus4 D | Cadd9 G | Am Dsus4 D |
Cadd9 G | Am | Dsus4 | Eb |
Ab Db | Eb | Eb | Eb Edim | Fm Fm/Eb |
Db | Ab | Eb | Ebsus4 E b |
Ab Db | Eb | Ab Db Eb | Ab ||
Funkbox ipadでは12×3=36個のリズムパターンを作ることができます。
今回は簡単な8BEATのパターンを作成してみましょう。
FunkBox Drum Machine
カテゴリ: ミュージック
価格: ¥600
ABCボタン、12個のパターンボタンから、どれかボタンを選んでみましょう。
ここでは、Bの1番を選びました。
[PATTERN EDIT]ボタンを押して、パターン編集画面に入りましょう。
[1:パターンを消す]
pattern edit ボタンから、clear > empty patternで全て消しましょう。
[2:テンポの設定]
次にテンポを設定しましょう。今回は80に設定してみます。
フェーダーを動かして大まかに設定してから、+-ボタンで微調整します。
(タップテンポもきくので曲のコピーをしたい場合はこれを使いましょう。)
[3:打ちこむページの選択]
STEP1-16タブになってるのを確認します。
[4:打ちこむ]
ここでは、マス目1つが16分音符になっています。
ハイハット(CH=Closed Hi Hat)を8分音符ごとに
スネア(SN=Snare)を2.4拍目の頭に
キック(KD=Kick Drum)を図のように配置します。
(メモ:パターンを作るときは
STARTボタンを押して、
パターンを聴きながら作ると作りやすいです。)
[5:打ちこむページを変える]
次はSTEP17-32をクリックし
同じ手順で打ちこみます。
あとで分かりやすいように
名前を付けておきましょう。
BLANKと書いてあるところをクリックし
8BEATとしておきます。
ドラムの音色を好みのものに変えましょう。
ここではSTOMを撰んでみましょう。
このSTOMキットは、1985年にSequential Circuits社が発売したTOMというリズムマシンがもとになっているようです。いま手に入れようとおもうと500ドルくらいするとおもいます。それにくらべこのアプリは600円です。
各キットをあらわすボタン達[1]を押すと
キットのミュートができます。
使わないキットは切っておきましょう。
つぎに、フェーダー[2]を上下させて
各キットのバランスをとりましょう。
このように好きな曲のドラムパターンをどんどん増やしてコピーしていきましょう。
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